romanticismo

Fue un movimiento político y cultural originado en Alemania y el reino unido a finales del siglo xviii y mitades del siglo xix como un método de protesta frente al clasicismo de la ilustración, en este género predomina el yo y el desarrollo de la conciencia, predominando el sentimiento sobre la razón en esta época se reivindicaron los valores éticos, religiosos y nacionales. Se creó nuevas formas para el verso un mayor ritmo y más estrofas y se usaron un gran número de estrofas.


Los autores más importantes fueron (el joven) Johann Wolfgang von Goethe, (el joven) Friedrich Schiller, Friedrich Gottlieb Klopstock y Edgar Allan Poe.






Movimiento literario que dominó la literatura europea desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su idealización de la naturaleza. El término romántico se empleó por primera vez en Inglaterra en el siglo XVII con el significado original de 'semejante al romance', con el fin de denigrar los elementos fantásticos de la novela de caballerías muy en boga en la época.

Inculcados de un nuevo espíritu de libertad, los escritores románticos de todas las culturas ampliaron sus horizontes imaginarios en el espacio y en el tiempo. Regresaron a la edad media en busca de temas y escenarios.La nostalgia por el pasado gótico se funde con la tendencia a la melancolía y genera una especial atracción hacia las ruinas, los cementerios y lo sobrenatural.La coincidencia del periodo romántico con la revolución de independencia en Hispanoamérica favoreció la importación y amplia difusión del movimiento, pero no fue de "las ideas sino de los tópicos, no del estilo sino de la manera, del subjetivismo sentimental". Según un crítico moderno fue más un calco que una ideología.Hacia mediados del siglo XIX el romanticismo comienza a dar paso a nuevos movimientos literarios: los parnasianos y el simbolismo en la poesía y el realismo y el naturalismo en la prosa, pero siguió cultivándose en toda Europa y América, sin su carga original audaz, como un calco repetitivo y con gran éxito de lectores.







http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_del_Romanticismo


http://www.auladeletras.net/material/roman.pdf


http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo


http://es.wikipedia.org/wiki/Goethe


http://elespejogotico.blogspot.com/2011/12/los-mejores-poemas-del-romanticismo.html

época clasica

Escuela clásica

Esta escuela se desarrollo en la edad antigua entre los siglos v a.c hasta v d.c su punto de origen fue el mito donde se atribuía algún fenómeno natural a los dioses, estos mitos se pasaban de generación en generación contribuyendo al patrimonio cultural. Luego seguirían las épicas o epopeyas estas eran cantadas por los rapsodas junto a algún instrumento musical estos les cantaban a los héroes narraban sus a sañas mostrando sus mayores virtudes y casi nunca los defectos, las épicas más importantes son la Ilíada que narra los eventos de la guerra entre Atenas y Troya mostrando los grandes héroes de estas guerras como los fueron el gran Aquiles y Héctor terminando este con la muerte de Aquiles y la odisea que narra las aventuras de Odiseo después de la guerra de Troya pasando por muchas adversidades para poder regresar a su tierra natal itaca con su esposa e hijo. Estas dos historias son atribuidas a homero un rapsoda de la época aunque, no se ha confirmado si este autor de verdad existió, además la versión que conocemos en la actualidad es una de las muchas versiones que se contaban en la época, además otra gran épica es los argonáuticas de Apolonio de rodas que narra la aventura de Jasón y otros grandes héroes en la búsqueda del vellocino de oro para así ganar la aceptación del padre de Medea.

En la dramática se encuentran los grandes representantes de este género como son esquilo con su obra persas, Sófocles con su obra Edipo rey Eurípides con Medea y Andrómaca además se presento otra forma de la dramática la cual fue la comedia, un representante es aristofanes con “las ranas”

Unos representantes de la lirica también muy importantes fueron Virgilio con las metamorfosis, safo de Lesbos una poetisa con una fijación más hacia el yo que cualquier otra cosa y Píndaro.

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89pica

                                                       

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/homero.htm

http://www.ecdotica.com/biblioteca/Homero%20-%20La%20Il%C3%ADada.pdf

http://www.alvarezperea.com/ulysses31/odisea.pdf

http://es.wikipedia.org/wiki/Apolonio_de_Rodas

http://es.wikipedia.org/wiki/Edipo_Rey_(S%C3%B3focles)

http://edit.um.es/library/docs/books/valverde_aition.pdf

http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%ADndaro

renacimiento

Renacimiento

periodo de la historia europea caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. El renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la edad media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de las artes y de la música.
El renacimiento fue sobre todo un fenómeno urbano, un producto de las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia, Ferrara, Milán y Venecia, cuya riqueza financió los logros culturales renacentistas. Estas mismas ciudades no eran producto del renacimiento, sino del periodo de gran expansión económica y demográfica de los siglos XII y XIII. Los comerciantes medievales italianos desarrollaron técnicas mercantiles y financieras como la contabilidad o las letras de cambio. La creación de la deuda pública (concepto desconocido en épocas pasadas) permitió a esas ciudades financiar su expansión territorial mediante la conquista militar. Sus mercaderes controlaron el comercio y las finanzas europeas; esta fluida sociedad mercantil contrastaba claramente con la sociedad rural de la Europa medieval. Era una sociedad menos jerárquica y más preocupada por sus objetivos seculares








CARACTERÍSTICAS

§ La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.

§ Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.

§ El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.

Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo la atención sobre los restos monumentales y las obras literarias y tratados clásicos.

Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Milán, los Estados Pontificios y Nápoles. La presión que se ejercía desde el exterior impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los reinos o estados; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos.

Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística, científica, y, en último término, de las costumbres e ideas de toda la sociedad.

En Florencia, el desarrollo de una rica burguesía ayudó al despliegue de las fuerzas del Renacimiento; la ciudad se convirtió en punto de partida del movimiento, y surgen, bajo la protección de los Médicis, las primeras obras de arte del nuevo estilo que desde aquí se va a extender al resto de Italia, primero, y después a toda Europa.

http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento#Caracter.C3.ADsticas

http://www.arqhys.com/articulos/renacentista-epoca.html

OBRAS Y AUTORES

Matías Hunyadi o Matías I Corvino

http://www.todolibroantiguo.es/personajes-historicos/matias-corvino.html

Garcilaso de la Vega (1501-1536)

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcilaso.htm

Juan boscán (1493-1542):

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/boscan.htm

modernismo

https://www.facebook.com/pages/%C3%89pocas-literarias/414920815236290

la lírica modernista se da  a  finales del siglo  1890, hasta  principios del siglo xx (1915)
la característica fundamental  es  el rechazo a  la realidad, la reveldia  y  ademas de esto   su  literatura va en contra a la  burguesía

estilo
 en  sus comienzos   fue  muy recargado de temas   exóticos  pero poco a  poco va siendo  depurado.

características

1. renovación formal que se plasma  en la búsqueda de la armonía, la perfección y la  belleza 

2.  rechazo de la realidad  cotidiana ante la  cual el  escritor puede  huir en el tiempo 

3. actitud aristocrática  de cierto  preciosismo  en el  estilo, así como  la búsqueda de  la perfección 

4.El uso de la mitología y el sensualismo

5. Adapta la métrica castellana a la latina y emplea una poesía serena y equilibrada. 

6.Culto a la belleza sensorial: la luz, el color y los efectos sensoriales. 

7.Expresión de lo subjetivo el autor expresa el mundo de los sentimientos íntimos. 

 8.Tono aristocrático y exquisito. 

9. Su lema es el arte por el arte, es decir, crear belleza sin otra intención. 

10. El lenguaje es culto y refinado. - Tienen gran riqueza de vocabulario.

  autores 

 Antonio Machado: Antonio Machado fue un poeta español. El poeta fue miembro de la generación del 98 pero sus primeras obras fueron modernistas. Estas son sus poemas modernistas destacan: -Soledades: Es el primer libro que escribió Antonio Machado. Representa la configuración de la personalidad poética, estética y literaria de Machado. -Campos de Castilla: Machado descubre en él el paisaje castellano, lo que le lleva a establecer muchos contactos con la Generación del 98 .

 Estilo de Antonio machado: Machado utilizo con mucha frecuencia la rima asonante, las formas de la lírica popular - romances, coplas y cantares - y de la culta, el soneto, la silva,... Busca dar testimonio a través de la poesía de su tiempo y de su propia vida con la máxima claridad expresiva.

Juan Ramón Jiménez Estilo: Juan Ramón Jiménez es un poeta modernista, pero aunque la raíz de la que surge su poesía no cambia, si evoluciona, influenciado por distintos movimientos, pensamientos, autores, incluso sucesos que le acometen (la muerte de su padre…) Periodo romántico: Influencia de Bécquer, descripciones del paisaje, poesía emotiva y sentimental donde se trasluce la sensibilidad del poeta a través del perfeccionismo y la estructura formal. Periodo modernista: Época más tranquila pero más productiva, elegante pero sencillo, ya comienza su camino de depuración poética. Etapa intelectual: continúa replegado en sí mismo en busca de la belleza y la perfección. Su ansia por la trascendencia lo lleva a identificarse con Dios.
. Obras: Entre sus principales obras encontramos: OBRAS EN VIDA: - Arias Tristes. - Platero y Yo.(prosa poética) -Estío. -Elegías puras - Sonetos Espirituales. - Eternidades. Su obra más conocida es Platero y yo, obra modernista gracias a la cual ganó el Premio Nóbel de Literatura en 1956.

realismo

Realismo

En arte y en literatura, supone el intento por describir el comportamiento humano y su entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida cotidiana. Esta tendencia ha existido periódicamente a través de la historia en todas las artes; sin embargo, el término se restringe habitualmente al movimiento que comenzó a mediados del siglo XIX como reacción frente al romanticismo. La diferencia entre el realismo y el naturalismo es más difícil de definir, a pesar de que los dos términos son a menudo usados indistintamente. La diferencia estriba en el hecho de que el realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son alcanzadas por los sentidos mientras que el naturalismo, un término más bien aplicado a la literatura, intenta aplicar teorías científicas al arte.

La literatura realista se define particularmente como la ficción producida en Europa y en Estados Unidos desde 1840 hasta la década de 1890, cuando el realismo fue desbancado por el naturalismo. Esta modalidad de realismo comenzó en Francia

barroco

Periodo que sucedió al renacimiento, entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII, impregnó todas las manifestaciones culturales y artísticas europeas y se extendió también a los países hispanoamericanos.
Coincide cronológicamente con el renacimiento, debe tenerse en cuenta la exageración de figuras, a menudo con posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con frecuencia de efectos dramáticos. Se dice que el término deriva del portugués barroco (castellano barrueco), que significa `perla irregular'. El barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra, la miseria. Suele establecerse una distinción entre el barroco de los países protestantes y el de los países católicos (barroco de la Contrarreforma).
Desde el punto de vista estético, sobresalen la búsqueda de la novedad y de la sorpresa; el gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada es estable, todo debe ser descifrado; la tendencia al artificio y al ingenio; la noción de que en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artística.
En el concepto Barroco se tratan dos corrientes: el conceptismo y el culteranismo. Aunque generalmente suele afirmarse que se trata de dos estilos opuestos, lo cierto es que los dos buscan la complicación formal.
El culteranismo intensifica los elementos sensoriales preocupado por el preciosismo y la artificiosidad formal a través de la metáfora, la adjetivación, el hipérbaton forzado o los efectos rítmicos y musicales del lenguaje
El juego formal del conceptismo se basa en la condensación expresiva y para ello se sirve de la polisemia, las elipsis, las oposiciones de contrarios o antítesis, las paradojas, todo lo que exija una agudeza conceptualCARACTERÍSTICAS GENERALES

Que España fuera una de las bases de la Contrarreforma católica, la lucha de los jesuitas españoles en Trento para defender la indiscutibilidad del dogma y el poder de la Iglesia marcarían las más notorias características de nuestro barroco:

· La temática plástica tendrá un definido carácter religioso.

· El arte será utilizado como argumento convincente del poder católico.

· El arte se dirigirá antes a la sensación que a la razón.

Pero, además, hay otras singularidades que lo diferencian de los otros barrocos, especialmente la gran originalidad, pues desde el mudéjar no había alcanzado España una tan clara definición de su propio yo. Son entre otras estas:

· Nunca un estilo alcanzó tan hondas y prolongadas resonancias en la plástica popular.

· El Barroco español es una poderosa mezcla de ornamentación y sobriedad.

· La ornamentación es abundante y complicada, pero a diferencia del barroco europeo es emotivo y alucinado.

· La rica policromía de la escultura o el atormentado movimiento de las figuras están sustentadas por una imagen patética o desgarradamente dramática.

· La pobreza de materiales, pues pese a que se levantan magnificas edificaciones, el ladrillo es mucho más frecuente que la piedra y el mármol.

· En cuanto a la escultura, la madera, de honda tradición castellana, se empleará casi en exclusiva. Incluso para las grandes máquinas de las arquitecturas-esculturas de los retablos que inundarán todas las iglesias coetáneas o anteriores.

· Tras la época de austeridad del Escorial, el barroco parece dispararse a modo de fuegos de artificio en mil innovaciones llenas de fantasía creadora.

· Una enorme variedad, ya que cada autor es un estilo distinto, lo que hace difícil, y a veces imposible, una clara agrupación por escuelas.

· http://html.rincondelvago.com/caracteristicas-del-barroco.html



Obras y autores

Elías Gottlob Haussmann

http://es.wikipedia.org/wiki/Elias_Gottlob_Haussmann



Luis de Góngora

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gongora.htm



Lope de Vega



http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vega.htm

epoca medieval

Época medieval

La edad media empieza con la caída del imperio romano aproximadamente desde el siglo v hasta el xv en esta época no se establece una escuela literaria, con la caída del imperio romano también empieza a caer el latín llegando a distorsionarse en los diferentes lugares donde se hablaba  convirtiéndose en lenguas ve maculares o vulgares. En esta época se ven los cantares de gesta en los que se narraban las a sañas de los héroes de la época conocidos como los caballeros entre las obras más representantes esta el cantar del mío cid, el cantar de roldan y beowulf. En la lirica se ve el amor cortes en donde primero se debe conquistar a una dama siguiendo las pautas necesarias para esto un amor de verdad sobre este tema se escribieron obras como el libro del buen amor de Alfonso x el sabio y la celestina entre otras la saga del rey Arturo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_medieval

http://es.wikipedia.org/wiki/La_Celestina

http://es.wikipedia.org/wiki/Cantar_de_mio_Cid

http://www.slideshare.net/Lilyan/literatura-medieval-506614

http://www.youtube.com/watch?v=mQVHxAYlguE&feature=related

Genero lirico

La palabra lirica proviene del griego λipikos que significa lira, instrumento utilizado por los antiguos para las interpretaciones musicales. Se origina en Grecia como aquella poesía que no estaba destinada a ser leída, sino a ser recitada ante un público por un individuo llamados rapsodas o por un coro acompañado de la lira.

Actualmente, la lirica se entiende como uno de los tres géneros literarios, el cual comprende composiciones subjetivas y obras escritas en verso. Tiene un carácter subjetivo que permite la expresión del mundo interior del poeta. El verso es una forma de expresión por excelencia, aunque también se manifieste a través de la prosa lirica.

http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADrica

http://recursostic.educacion.es/humanidades/ciceros/web/profesores/eso2/t2/teoria_5.htm

http://www.apoloybaco.com/La%20lirica%20origenes.htm

objetivos

Este blog se ha diseñado con el propósito de fomentar el interés en estudiantes sobre la evolución del genero lirico en la literatura universal, en este se podrá encontrar los hechos históricos más relevantes que afectaron a la humanidad en su desarrollo y de alguna u otra forma en el género literario, además las escuelas de este género con sus respectivas características y autores más importantes con sus obras las cuales los llevaron a esta categoría. Nosotros estudiantes de grado once hemos desarrollado este proyecto ya que es una de las formas más fáciles de reunir la información y exponerla de una forma clara y fácil de utilizar.